Выставки апреля в Петербурге: «последний денди», испанцы и Моне

Большой проект к восьмидесятилетию освобождения Ленинграда в петербургском Манеже — это выставка о людях, которые смогли сохранить город и его историческое наследие, а еще продолжали учить детей и совершать научные открытия в самый страшный период блокады Ленинграда — 1941–1942 годы. В то время посетителей перенесет аудиоспектакль, составленный на основе дневников и воспоминаний ленинградцев: женщин, детей, представителей творческой интеллигенции, ученых и всех тех, кто не мог покинуть город. Героев озвучили актеры Нина Усатова, Тихон Жизневский, Сергей Мардарь, Евгения Фадеева и Ярослав Гребельный. В экспозиции — более шестисот исторических предметов и произведений искусства из полусотни собраний. В их числе около двухсот картин и графических рисунков, среди которых работы Татьяны Глебовой, Ярослава Николаева, Владимира Серова, Елены Мартилла, Якова Рубанчика и многих других.

Экспозиция охватывает период с конца XV до начала XIX века — от поздней готики до золотого века испанской живописи. Это полотна Луиса де Моралеса, Эль Греко, Франсиско де Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо, Антонио Переды, Диего Веласкеса и Франсиско Гойи — художников, которые, продолжая традиции мастеров прошлого, сформировали независимую национальную школу. Они мало обращались к мифологии, преимущественно изображали евангельские сюжеты и жизнеописания святых, дополняя их собственными наблюдениями за окружающим миром. Строгая сдержанность и аскетизм соседствуют здесь с безудержной пышностью, косность — с художественной смелостью, а архаизирующее начало — с опережающими свою эпоху новаторскими решениями. На выставке в Эрмитаже собрали 18 картин из столичного Пушкинского музея и четыре — из собственной коллекции, что позволило показать вместе разделенные в 1924–1930 годах пары работ.

Выставка в галерее K Gallery посвящена искусствоведу и писателю Аркадию Ипполитову, которого не стало в прошлом ноябре. На ней представлены работы современных российских художников, о которых писал «последний петербургский денди»: Александра Белослудцева, Беллы Матвеевой, Георгия Гурьянова, Михаила Розанова, Ольги Солдатовой, Тимура Новикова, группового проекта «Золотой Осел» и других. Одновременно вышло и одноименное издание — первый посмертный сборник Ипполитова, в котором собраны его эссе, статьи и очерки.

Выставка небольшая, но зато какое событие. 15 апреля 2024 года исполняется 150 лет со дня открытия легендарной выставки «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов». Хотя она вышла в историю как Первая выставка импрессионистов и после нее родилось название этого направления, из больше 200 представленных тогда картин лишь немногие можно отнести к подлинной импрессионистической живописи, а две трети ее участников сейчас полностью забыты. Однако показанные там картины Эдгара Дега, Клода Моне, Камиля Писсарро, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, безусловно, стали шедеврами. На территории России находятся всего две картины, участвовавшие в этой выставке, — к круглой дате их объединят в Главном штабе. Это «Городской парк в Понтуазе» Камиля Писсарро из эрмитажного собрания и «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, которую специально привезли из Пушкинского музея. Последняя, кстати, играла особую роль, ведь написана она была из фотоателье Надара, где проходила выставка. Эдгар Дега даже предлагал назвать объединение La Capucine, но, как мы знаем, товарищи идею не поддержали.

Людмила Баронина иронизирует над человеческими пороками, конструируя альтернативные миры с собственной мифологией современности, и эта выставка не станет исключением. В новом проекте зрителя приглашают стать полноправным участником: переживая случайные ситуации, пройти по коридору оценочных действий и реакций. В качестве них предстанут работы художницы — графика и расшитые панно с разнообразной текстурой тканей, в основу которых легли сюжеты недавних событий, чьи образы были переработаны и теперь рассказывают собственную художественную историю. Эти разрозненные фрагменты из «королевства кривых зеркал» словно соберутся в одну картину и расскажут новое о нас самих.

В Михайловском замке открывается выставка к 325-летию со дня рождения Ивана Вишнякова — одного из знаковых российских художников XVIII века, который знаменит как мастер светского портрета в стиле рококо, а также иконописец, монументалист, реставратор и педагог. Он руководил живописными работами в Петербурге, Москве и в загородных резиденциях двора — например, участвовал в оформлении Зимнего, Летнего и многих других царских дворцов, Триумфальных ворот в Москве, Петропавловского собора в Санкт-Петербурге, оперных домов, Петергофского и Царскосельского дворцов. К сожалению, сохранилось немногое, однако на выставке собрали одиннадцать портретов из Русского музея, Третьяковки, Музея Тропинина и региональных собраний. А еще семнадцать реставрированных образов из иконостаса Троицкой соборной церкви, написанного им в 1755 году, — уникального примера монументальной живописи XVIII века, который дошел до наших дней.