Музеи, выставочные залы и галереи у метро Каширская, Смоленская, Тургеневская в Москве

От лучины до электрической лампочки

Декорации допетровской России и парк с видом на Москву-реку

Куклы XVII–XX веков

Дом был приобретен Шаляпиным в мае 1910 года, и здесь он прожил до эмиграции. В экспозиции — первая фотография Шаляпина, программки его выступлений в тифлисском музыкальном кружке, эскизы костюмов для постановок Частной оперы Саввы Мамонтова, костюмы, два портрета Шаляпина работы его друзей — Серова и Коровина, венчальные свечи, рисунки Шаляпина и его детей.

Экскурсоводы рассказывают, что во время войны, когда фонды музея хранились в Троице-Сергиевой лавре безо всякой охраны, ни один предмет не пропал и не был поврежден. Среди прочего не пропали: рояль Скрябина, сконструированный специально для него, и подаренный ему фирмой «Бехштейн»; засохший 90 лет назад букет полевых цветов — последний собранный Скрябиным; «Основы миросозерцания индийских йогов» из библиотеки композитора и первая «цветомузыка» — деревянный круг с двенадцатью лампочками, созданный по эскизу Скрябина для сопровождения первого цветомузыкального произведения «Прометей. Поэма огня».

Музей находится в районе Сретенки, где когда-то процветал лубочный промысел. Отсюда и местная топонимика: Лубянка, Печатников переулок, церковь Успения в Листах (на храмовой ограде картинки вывешивались для продажи). Основой музея является коллекция его директора, художника Виктора Пензина. Помимо известных примеров лубка XVIII–XIX веков и лубка современного, представленного творчеством директора Пензина, в собрании есть редкие образцы ранней народной гравюры (Библия Василия Кореня, 1692–1696), а также авторские гравюры времен Отечественной войны 1812 года (Алексей Венецианов, Иван Теребенев), где художники с академическим образованием старались подделаться под стиль простонародной картинки: «Мадамов из Москвы вить выгнали» (чуть естественнее получалось у имитаторов примитива сто лет спустя, в картинках о «войне русских с немцами» — Малевича, Нарбута, Лентулова).

Галерея поддерживает членов Союза художников и проводит персональные выставки живописцев, чье творчество принято называть традиционным искусством. Кроме того, галерея участвует в городских мероприятиях ко Дню города, организует выставки детских рисунков, работает с молодыми фотографами и графиками.

Галерея «На Каширке» открылась зимой 1986 года. Это было одно из первых пространств в столице, где легально можно было увидеть работы представителей неофициального советского искусства. Так, над первыми экспозициями работали такие знаменитые кураторы, как Андрей Ерофеев, благодаря которому в «Каширке» прошла выставка московских концептуалистов, а Иосиф Бакштейн и Елена Елагина представили экспозицию «Исследование документации». Охват художников в истории галереи тоже впечатляет: от легенд концептуального искусства группы «Коллективные действия» до знаменитого Гриши Брускина. Сейчас в галерее проходят многообразные как по жанру, так и по масштабу выставки. Помимо традиционных выставок, в «Каширке» можно увидеть гибридные арт-проекты, инсталляции, кинопоказы, перформансы, концерты и презентации книг. Также в галерее есть английский клуб, детские арт-студии и студия дизайна костюма.