Выставки августа в Петербурге: от Шаляпина до самиздата
В K Gallery проходит выставка о феноменальном явлении подпольной звукозаписи в советские годы — музыкальном самиздате, существовавшем на протяжении 50 лет. Рисованные обложки винила, коллажированные упаковки бобинных кассет, плакаты, открытки и рентгеновские снимки — все это народное творчество советских неформалов представлено на выставке. В основном это экспонаты из частного собрания Сергея Чубраева. Например, впервые публике представлены оригинальная демозапись альбома «Группа крови» с рукописным текстом Виктора Цоя, выполненная на студии Алексея Вишни, а также созданный вручную макет конверта к альбому «Начальник Камчатки».
Главная петербургская киностудия, где уже чествовали режиссеров Динару Асанову и Александра Сокурова, продолжает серию выставок-байопиков легенд «Ленфильма». На этот раз кураторы и художники арт-группы Dopin-pong Дмитрий Мишенин и Анна Маугли предлагают погрузиться в творчество кинокомпозитора Исаака Шварца, чья музыка звучит более чем в 120 советских картинах. Среди них — «Дикая собака Динго», «Женя, Женечка и „катюша“», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья». Шварц тонко чувствовал гармонию и глубоко проникал в драматургию каждой истории, за музыкальное оформление которой брался. И умел задавать настроение фильмам самых разных жанров: от эпичных исторических картин и музыкальных комедий до детективов и русской классики. Совмещая показ личных вещей героя и мультимедийные элементы, выставка устроена как речная прогулка по каналам летнего Петербурга, что добавляет к ностальгическим воспоминаниям советских фильмов еще больше романтики.
В выставочном пространстве «Третье место», расположившемся в атмосферном особняке XIX века, проходит кураторский проект Алексея Масляева. Выставка тематизирует понятие «встреча»: человека с другим человеком, животным, иной самостью, с искусством, местом, природой и самим собой. Работы Дмитрия Курляндского, Алексея Корси, Евгения Гранильщикова, NONSNS представляют собой ситуации и опыт, которые вовлекают зрителей в качестве полноправных участников художественного процесса. А также согласуются с идеей, что произведение как материальный объект не является самоценным, и наиболее волнующим нас обстоятельством встречи с искусством выступает скрытый за ним человек.
Петербургский Манеж совместно с галереей «Триумф» и Центром визуальной культуры Béton проводит первую масштабную выставку современного африканского искусства в России, знакомя с его основными художественными течениями последних 60 лет. Среди более 300 экспонатов — живопись, скульптура, фотография, в том числе 9 видеоработ и 3 масштабные инсталляции, созданные специально для этого проекта. Кроме того, для контекста показывают подлинные артефакты из коллекции бразильского фотографа Эдди Новарро, переданной в 2003 году в собрание Музея-заповедника В.Д.Поленова, а также работы современных российских художников, которые иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.
В Эрмитаже завершается любопытная, но неизбежно трагическая выставка о жизни детей императора Николая II: цесаревича Алексея и великих княжон Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии, которые в письмах к родителям подписывались аббревиатурой ОТМА. Экспозиция охватывает период с 1895 года — даты рождения первенца императорской четы — до ареста и ссылки царской семьи в 1914 году. На ней кураторы собрали около 300 их личных вещей: распашонки, игрушки, парадные придворные платья и недавно отреставрированные мундиры Алексея, который с детства носил форму подшефных ему полков. А также уделили большое внимание воспитанию и образованию детей.
Летний блокбастер в Русском музее посвящен неоклассицизму — крупнейшему в начале XX века направлению наряду с авангардом. Состав экспозиции впечатляет: в ней из коллекции музея собрали живопись, графику и скульптуру Валентина Серова, Льва Бакста, Константина Сомова, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Сергея Коненкова и других. Все они так или иначе переосмысляют традиции античности, Ренессанса и классицизма. Обычно такими произведениями искусства украшали дворянские усадьбы и особняки, на строительство которых как раз случился бум в конце 1900-х — начале 1910-х годов. Также значимым монументальным образцом неоклассицизма стал Казанский вокзал в Москве, роспись которого заказали художникам из объединения «Мир искусства». Из-за революции задуманные интерьеры так и не были реализованы, однако в экспозиции можно увидеть несколько монументальных композиций, предназначавшихся для этого проекта.
Ко дню рождению Анны Ахматовой в Фонтанном доме показывают свыше сотни подлинных рукописей поэтессы и ее современников — эти основные ценности литературного музея редко экспонируются из-за плохой сохранности и впервые представлены в таком объеме. В полумраке выставки посетители увидят, каким был почерк Николая и Льва Гумилевых, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака и Иосифа Бродского. Образный строй экспозиции дополняет видео-арт Сергея Падалко, вдохновленный инсталляцией «Фонтан букв» у входа в музей. Она словно «прорастает» из сада в выставочном зале: буквы появляются на стенах, движутся, распадаются и снова собираются в слова и строчки на поверхности рукописного листа.
Музей «Эрарта» показывает более 30 работ чилийского фотографа и художника Фелипе Лавина, который исследует взаимоотношения человека и его жилой среды. Представленные видеоинсталляции и фотографии вдохновлены городским ландшафтом современных мегаполисов: Нью-Йорка, Парижа, Барселоны, Франкфурта и Мехико. Пространство кадра Лавин разбивает на два поля по горизонтали, а все объекты, оказавшиеся на условной границе между ними, проецирует в верхнюю часть кадра, бесконечно растягивая его по вертикали. В результате фотографии и видеоарт в авторской технике напоминают своеобразный штрихкод современного мегаполиса.
Новая выставка в Шереметевском дворце приурочена к 150-летию оперного певца Федора Шаляпина. Она располагается в двух залах Парадной анфилады. Первый посвящен ярким детским впечатлениям: в фотографиях Казани и ее пригородов, мемориальных вещах, картинах Кустодиева и Левитана предстает мир, зародивший в Шаляпине любовь к театру и сцене. А во втором зале собраны сценические образы певца — Мефистофель, Борис Годунов, Иван Грозный, Дон Кихот, — запечатленные на полотнах Кустодиева, Головина, Бенуа, Серова и других известных художников. А также его роскошные сценические костюмы, шаржи и эскизы невоплощенной мечты — певец хотел построить для артистов на скале Пушкина в Крыму «Замок искусства». Как уже давно завелось в музее, выставка сопровождается аудиоспектаклем: посетители услышат фрагменты воспоминаний и писем Шаляпина и, конечно, его неповторимый голос.
