Выставки июля в Москве: Игорь Вулох, Вова Перкин и загадочная Индия
Свежая выставка в фонде Ruarts — это ретроспектива нонконформиста Игоря Вулоха, занявшая все три этажа пространства. Ее название связано с одноименной книгой друга и единомышленника художника — Геннадия Айги, чей поэтический язык оказался органически взаимосвязан с визуальным мышлением Вулоха. А наименования стихотворных циклов Айги — «Начала полян», «Холмы-двойники», «Время оврагов» — метафорично перекликаются с основными линиями в экспозиции: тесное сотрудничество с миром литературы, история любви с Натальей Охотой и период болезненного хаоса в творчестве художника. Помимо абстрактной живописи и графики Вулоха, их раскрывают интервью с семьей Вулоха и работы других авторов из коллекции фонда Ruarts — Владимира Яковлева, Франсиско Инфанте-Арана, Айдан Салаховой. Точечно внедряясь в «поле» Вулоха в виде визуальных или смысловых цитат, они создают ассоциативную связь между искусством ушедшего художника и современностью.
В ММОМА на Гоголевском бульваре проходит ретроспектива Вовы Перкина. Она демонстрирует все основные живописные серии художника — более 160 произведений из частных и музейных коллекций, созданных с 2016 по 2023 год. С того момента, когда художник перешел от муралов к живописи на холстах. Но, используя акриловые краски и маркеры, баллончики и темперу, переводит эту архаичную технику на новый уровень. В экспозиции можно проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля — перкинизм. Название выставки отсылает к образу вымышленной утки Перкуссии, изображенной на главной иллюстрации проекта, задающей ритм полета всей стае, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву.
«Воображаемый музей Михаила Шемякина» — исследовательский мета-проект, над которым художник работает более 60 лет. Выявляя множество параллелей и сквозных тем в искусстве, он осмысляет историю культуры, от древности до наших дней. На примере 54 произведения Ларионова, Кустодиева, Поленова и других авторов из собрания Третьяковки на выставке показывают, как работает этот проект. По поиску на заданную тему он помогает обнаружить неожиданные артефакты в наследии известных художников и увидеть, как в процессе собрания и анализа общих мотивов выявляются другие архетипы и новые темы. Проект демонстрирует, что практически все, что создается сегодня, связано с тем, что было создано в прошлом.
В Большом дворце Царицыно открылась выставка о том, как в России формировалось представление об экзотической и загадочной Индии: начиная с «хождения за три моря» Афанасия Никитина в XV веке и заканчивая дружескими связями c этой страной в советские годы. В экспозиции представлено более 400 редких экспонатов: картины, изделия декоративного искусства, редкие книги и даже фрагменты индийских фильмов 1950–1960-х годов, невероятно популярных в СССР. Особенно любопытно поразглядывать средневековые книжные иллюстрации с вымышленными обитателями индийской фауны, образы которых художники придумывали, вдохновляясь рассказами путешественников. Многие предметы, представленные в экспозиции, были сохранены российскими коллекционерами Петром Щукиным и Дмитрием Бурылиным, а сегодня распределены по собраниям.
In Artibus Foundation проводит ретроспективу российского портрета — своего рода путешествие во времени, где каждое произведение отражает свою эпоху. Согласно свободной концепции летних выставок фонда, кураторы предлагают зрителям самим проследить сходства и различия между прошлым и настоящим. Среди 50 экспонатов здесь — каноничные работы Венецианова и Репина, авангардные портреты Машкова, Кончаловского и Фалька, полотна нонконформистов Вейсберга и Зверева. А современную живопись представляют работы петербуржца Владислава Разгулина и московских художников Виктора Разгулина и Бориса Касаткина.
На своей первой за долгое время персоналке экс-участник арт-группы «Боли» Фарид Богдалов представляет более сорока новых работ из живописных и графических серий, созданных с 2017 по 2023 год. Одна из самых ярких — цикл «Золотая рыбка», в котором Богдалов помещает рыбок в перевернутые стаканы, как бы задаваясь вопросом, можно ли поймать удачу, не расплескав воды. Продолжая тему воды, он переосмысляет знаменитую картину Айвазовского «Девятый вал» и изображает мгновение, предшествующее катастрофе. В манере, сочетающей русский романтизм и визуальный стиль американского поп-арта, Богдалов создает целую серию работ «за секунду до потопа». Еще один сквозной сюжет художника — осмысление идеального мира рекламы, где сочное пирожное, словно снятое для обложки модного журнала, уже подъедает муха, а аппетитный на первый взгляд бургер при ближайшем рассмотрении тоже оказывается не вполне «съедобным».
AZ Art на Маросейке показывает новый проект уже состоявшейся художницы Татьяны Баданиной. Его название отсылает к стихотворению Анны Ахматовой, которое было написано в 1913 году как поэтическое воспоминание о том, чего уже нет. В своих «белых» композициях — арт-объектах, напоминающих выкройки ангельских одежд, видеоинсталляции «Небо» и графических сериях — художница заново открывает свое детство, его космические бездны и душетелесные ориентиры. А также неизменно возвращается к поискам и открытиям русского авангарда — от прозрачных объемных конструкций Владимира Татлина до строгих архитектонов Казимира Малевича.
К 20-летию завершения строительства Третьего транспортного кольца и открытию движения по Лефортовскому тоннелю в Музее истории Лефортово открылась выставка об особенностях кольцевой структуры города. На ней собрали карты, литографии, гравюры, фотографии, проектные материалы, археологические находки и макеты из коллекций Музея Москвы, Института Генплана Москвы и МУАРа. Экспозиция поможет понять, как устроена радиально-кольцевая планировка дорог в Москве в целом и в районе Лефортово в частности, и научит «читать» следы градостроительных проектов в современном облике Москвы. Также кураторы воссоздали библиотеку и кабинет проектировщика, демонстрирующий нюансы его работы.
