Выставки июля в Петербурге: неоклассицизм, Шварц и Африка
В Русском музее открылся летний блокбастер, посвященный неоклассицизму — крупнейшему в начале XX века направлению наряду с авангардом. Состав экспозиции впечатляет: в ней из коллекции музея собрали живопись, графику и скульптуру Валентина Серова, Льва Бакста, Константина Сомова, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Сергея Коненкова и других. Все они так или иначе переосмысляют традиции античности, Ренессанса и классицизма. Обычно такими произведениями искусства украшали дворянские усадьбы и особняки, на строительство которых как раз случился бум в конце 1900-х — начале 1910-х годов. Также значимым монументальным образцом неоклассицизма стал Казанский вокзал в Москве, роспись которого заказали художникам из объединения «Мир искусства». Из-за революции задуманные интерьеры так и не были реализованы, однако в экспозиции можно увидеть несколько монументальных композиций, предназначавшихся для этого проекта.
Главная петербургская киностудия, где уже чествовали режиссеров Динару Асанову и Александра Сокурова, продолжает серию выставок-байопиков легенд «Ленфильма». На этот раз кураторы и художники арт-группы Dopin-pong Дмитрий Мишенин и Анна Маугли предлагают погрузиться в творчество кинокомпозитора Исаака Шварца, чья музыка звучит более чем в 120 советских картинах. Среди них — «Дикая собака Динго», «Женя, Женечка и „катюша“», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья». Шварц тонко чувствовал гармонию и глубоко проникал в драматургию каждой истории, за музыкальное оформление которой брался. И умел задавать настроение фильмам самых разных жанров: от эпичных исторических картин и музыкальных комедий до детективов и русской классики. Совмещая показ личных вещей героя и мультимедийные элементы, выставка устроена как речная прогулка по каналам летнего Петербурга, что добавляет к ностальгическим воспоминаниям советских фильмов еще больше романтики.
Петербургский Манеж совместно с галереей «Триумф» и Центром визуальной культуры Béton проводит первую масштабную выставку современного африканского искусства в России, знакомя с его основными художественными течениями последних 60 лет. Среди более 300 экспонатов — живопись, скульптура, фотография, в том числе 9 видеоработ и 3 масштабные инсталляции, созданные специально для этого проекта. Кроме того, для контекста показывают подлинные артефакты из коллекции бразильского фотографа Эдди Новарро, переданной в 2003 году в собрание Музея-заповедника В.Д.Поленова, а также работы современных российских художников, которые иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.
И снова Африка. В Корпусе Бенуа Русский музей знакомит с работами отечественных художников XIX–XX веков, посвященных ей. В основном это акварели, живописные этюды, созданные художниками во время путешествий. Например, на выставке представлены египетские акварели братьев Никанора и Григория Чернецовых, а также картина Константина Маковского «Перенесение священного ковра в Каире» — одно из самых ярких проявлений ориентализма в русском искусстве 1870-х годов. На рубеже XIX–XX веков география расширяется: художники, в частности Ян Ционглинский, Кузьма Петров-Водкин, Зинаида Серебрякова, также посещают Марокко, Алжир и Тунис. Помимо них, на выставке можно увидеть уникальную серию портретов членов первого марокканского посольства в России, исполненную Степаном Александровским в 1902 году, — она экспонируется впервые.
В Эрмитаже открылась большая выставка о рыцарской культуре, мода на которую началась при русском императорском дворе в 1820–1840-х годах. А во второй половины XIX столетия Средними веками заинтересовались уже коллекционеры. Соединяя вместе образы этой эпохи и сложившиеся представления о ней в России и Европе, в экспозиции собрали более 380 произведений из коллекции музея. Среди них — картины Кранаха и Босха, гравюры Дюрера, рукописная книга XV века с иллюстрациями «Роман о Розе», а также доспехи, оружие, церковная утварь, ткани, витражи, мебель и предметы быта. Экспозицию дополняет реконструкция одного из главных символов эпохи Средневековья — конного турнира, для проведения которого Николай I создал знаменитый царскосельский Арсенал.
На ретроспективе Лидии Тимошенко представлено более 200 ее работ, охватывающих весь творческий путь ленинградской художницы. Она начала его в середине 1920-х годов в мастерских авангардного ГИНХУКа, затем вступила в новаторское ленинградское общество «Круг художников» и к середине 1930-х годов сформировала собственный живописный язык. Большинство работ этого периода посвящены темам детства и юношества, на них запечатлены пионеры, которые проводят время на спортивных площадках, загорают и купаются на пляже, танцуют, собирают плоды. А более позднее творчество Тимошенко в первую очередь связано с жанром портрета: в основном она изображала близких, донося свои чувства к этим людям. Так, вписываясь в парадигму соцреализма, она не шла ни на какие компромиссы с советской действительностью и оставалась всегда верной лишь своим художественным поискам.
Ко дню рождению Анны Ахматовой в Фонтанном доме показывают свыше сотни подлинных рукописей поэтессы и ее современников — эти основные ценности литературного музея редко экспонируются из-за плохой сохранности и впервые представлены в таком объеме. В полумраке выставки посетители увидят, каким был почерк Николая и Льва Гумилевых, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака и Иосифа Бродского. Образный строй экспозиции дополняет видео-арт Сергея Падалко, вдохновленный инсталляцией «Фонтан букв» у входа в музей. Она словно «прорастает» из сада в выставочном зале: буквы появляются на стенах, движутся, распадаются и снова собираются в слова и строчки на поверхности рукописного листа.
На новой выставке «Росфото» российские и белорусские снимки 1980–1990-х годов — времени, когда фотография переживала подъем, сравнимый с расцветом авангарда в советском искусстве 1920–1930-х годов. Масштабная экспозиция включает 150 работ в разнообразных техниках. Среди авторов — Сергей Чиликов, Александр Слюсарев, Игорь Савченко, Едыге Ниязов и многие другие. Выставка погружает в творческую атмосферу времени, когда молодые авторы постоянно экспериментировали, расширяя рамки фотографического видения, и сделали художественную фотографию центром притяжения: о ней говорили, размышляли, писали и спорили.
В K Gallery проходит выставка о феноменальном явлении подпольной звукозаписи в советские годы — музыкальном самиздате, существовавшем на протяжении 50 лет. Рисованные обложки винила, коллажированные упаковки бобинных кассет, плакаты, открытки и рентгеновские снимки — все это народное творчество советских неформалов представлено на выставке. В основном это экспонаты из частного собрания Сергея Чубраева. Например, впервые публике представлены оригинальная демозапись альбома «Группа крови» с рукописным текстом Виктора Цоя, выполненная на студии Алексея Вишни, а также созданный вручную макет конверта к альбому «Начальник Камчатки».
