Выставки сентября в Москве: Боголюбов, Дидро и Cosmoscow
После дебюта в Петербурге в Новую Третьяковку привезли персональную выставку Александра Рубцова. Окончив Академию художеств, он получил звание художника по живописи и право на пенсионерскую поездку. И, совершив путешествие по европейским городам, в 1914 году оказался в Тунисе, где обосновался и стал зарабатывать портретами на заказ. Также художник путешествовал по Алжиру и Марокко, запечатлел пески Сахары и горы Атласской гряды. Работая в манере, близкой к постимпрессионизму, он передавал насыщенный солнечный свет и восточный колорит — изображал элементы мавританского фольклора и арабского быта. И прославился этими экзотическими работами во французских кругах в 1920-е годы. Сегодня большая часть работ Рубцова принадлежит российскому бизнесмену родом из Туниса Меди Дуссу. Для выставки привезли 85 картин и рисунков из его коллекции. Также в экспозиции представлены полотна учителя Рубцова — Яна Ционглинского и работы тунисского периода Василия Кандинского.
В ММОМА на Петровке проходит первая персоналка Геннадия Серова — ученика Таира Салахова и члена-корреспондента Академии художеств, скончавшегося в 2017 году. Художнику близки экспрессивная абстракция в духе Ансельма Кифера, «живопись действия» Джексона Поллока, ар-брют Жана Дюбюффе, а также эстетика граффити Жана-Мишеля Баскии. Соединив эти стили, в 1980-е Серов сформировал свою авторскую манеру. Он словно выплескивает на полотна свой внутренний импульс и выбирает исключительно крупный формат, работая с акрилом и маслом крупной кистью, порой процарапывает полотна углем или вводит элементы коллажа. А главная тема его творчества — космос, от планетарного масштаба до микроуровня. В экспозицию вошло более 30 крупноформатных картин и графических работ, созданных в 1990–2010-е годы. Среди них — монументальная работа «Формула Вселенной II. Посвящение Константину Циолковскому», которую автор не успел закончить при жизни.
В Главном здании Пушкинского музея стартует масштабный проект об истории выставок современного искусства, которые проводила Королевская академия живописи и скульптуры в Париже XVIII века, — знаменитых «Салонов». В экспозиции собрали популярную живопись, скульптуру и графику того времени, а также воссоздали характерную многоярусную развеску по жанрам. Большой раздел посвящен «Салонам» Дени Дидро — критическим обзорам выставок в Лувре, затрагивающим вопросы не только истории искусства, но и эстетики, и философии. Публиковались они в рукописном журнале «Литературная корреспонденция», который по подписке два раза в месяц рассылался европейским монархам, в том числе Екатерине II. Благодаря таким тесным русско-французским культурным связям в XVIII веке проект смогли организовать своими силами: более ста пятидесяти работ из собраний ГМИИ, Эрмитажа, Исторического музея, Тверской картинной галереи, «Архангельского», «Павловска» и «Кусково».
В Музее AZ нужно успеть увидеть проект, посвященный главному герою собрания — московскому нонконформисту Анатолию Звереву. Прочитав трактаты «универсального человека» эпохи Возрождения, Зверев написал в автобиографии: «Учителем себе я избрал Леонардо да Винчи» — эта фраза и стала смысловым центром выставки. На ней впервые представлены трактаты Зверева, в которых он не раз вступал в диалог с «титаном эпохи Возрождения». Их объединяло созвучие мыслей об искусстве и месте художника в нем — творить без академических норм и правил, доверяя исключительно собственному опыту и чутью. Раскрывая эту идею, на трех этажах музея кураторы показывают более 170 работ Зверева: не только знаменитые портреты и автопортреты, пейзажи и циклы графики, но и недавно приобретенные полотна «Сосна в Щукино» и «Дворик в Сокольниках», а также портреты поэта Арсения Седугина.
В преддверии 200-летнего юбилея Третьяковская галерея проводит масштабную ретроспективу Алексея Боголюбова — значимого пейзажиста второй половины XIX века. На ней собрали 120 работ художника из 15 музейных собраний. Особенно знамениты его большие батальные картины, которые до мельчайших деталей достоверно изображают сражения русского военно-морского флота. На выставке эти полотна впервые соединяются с эскизами из целого ряда музейных коллекций. Кроме того, Боголюбов был передвижником и много путешествовал по Европе: в пленэрных этюдах из этих поездок он запечатлел солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор и пасмурность северного французского побережья. Живописные этюды соседствуют на выставке с рисунками из путевых альбомов — это акварели, сепии и пейзажи в технике папье-пелле из Русского музея и Третьяковской галереи, большинство из которых показывают впервые. Также экспозиция раскрывает Боголюбова как приближенного российских императоров, создателя Радищевского музея в Саратове и Общества русских художников в Париже.
На этот раз главная российския ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в «Экспоцентре». Пока о программе и стендах известно не так много, но уже объявлены победители некоммерческой программы фонда. «Художником года» стал Артем Филатов. Он представит проект «Все исчезнет!» — серию ручной графики, нарисованной зеленкой, которая постепенно выцветает при воздействии цвета. К каждому листу прилагается металлическая скульптура как некая капсула времени для его хранения. «Музей года» PERMM представит проект, посвященный уникальной реновации бывшего здания автомобильного центра под новое пространство музея. Интересно, что павильон в виде тотальной инсталляции для музея проектирует художник Василий Кононов-Гредин. А на стенде «Институции года» музей ZAMAN расскажет о своем понимании времени и проектах в Башкирии, Татарстане, Удмуртии, Чувашии и Марий Эл. В дни ярмарки по традиции пройдет и образовательная программа, куратором которой в этом году выступит искусствовед и основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано.
Cпутник Cosmoscow — ярмарка молодого современного искусства Blazar — традиционно пройдет в Музее Москвы. Как всегда, свои стенды представят и независимые художники, и галереи, среди них как московские «Наковальня», A-s-t-r-a и Ruarts Gallery, так и казанский центр современной культуры «Смена» и питерская Didi Gallery. Главное правило: участвовать в ярмарке могут только авторы младше тридцати пяти лет. Кроме того, в этом году своя секция будет у «Агентства креативных индустрий» — оно отобрало двадцать молодых художников, которые смогут представить свои работы и заработать на их продаже. В запущенной в прошлом году секции «Цифровое искусство» можно будет приобрести онлайн-работы. Также в программе — лекции и дискуссии о современном искусстве, российском арт-рынке и коллекционировании.
В Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка, посвященная жизни и творчеству легендарного спортивного фотографа-новатора Льва Бородулина, одного из ведущих фотографов журнала «Огонек». Пожалуй, самый знаменитый его снимок тех лет — «С вышки», где спортсменка запечатлена со спины в момент прыжка на летних Олимпийских играх 1960 года. Выставка состоит из пяти разделов, охватывающих все основные этапы его творчества: от ранних работ и формирования авторского языка до хрестоматийных спортивных фотографий и документальных снимков, созданных после переезда в Израиль в 1973 году. Там он тоже снимал спортивные мероприятия, а также повседневный быт Израиля и, как и во время жизни в СССР, много путешествовал, сохраняя впечатления в фотографиях.
В Музее Пушкина открылась любопытная выставка работ Елизаветы Бём — одной из первых женщин-художниц, получивших профессиональное образование в Российской империи. Она начала работать в русском стиле еще до общего увлечения фольклорными мотивами в эпоху модерна. Художница создавала целые серии силуэтов, акварелей, иллюстраций и работ из стекла. Ее героями часто становились дети — то в простых деревенских одеждах, то в парчовых боярских кафтанах и сарафанах, окруженные старинной утварью. Бём была активным участником художественной жизни последней трети XIX — начала ХХ века: ее работы приобретали члены императорской семьи и крупнейшие коллекционеры того времени. Однако после революции ее творчество оказалось забытым — его практически невозможно найти в постоянных экспозициях. На выставке собрали работы художницы из фондов Исторического и Литературного музеев, Пушкинского, Музея Л.Н. Толстого и частных коллекций. На ней впервые представлена масштабная коллекция изделий из стекла, за которые Бём удостаивалась наград на международных выставках в Европе.
Музей Москвы проводит большую выставку советского фотографа — Николая Рахманова. Его называют «патриархом цветной отечественной фотографии» и официальным летописцем Москвы: никто не снимал столицу так много и так масштабно. В 2022 году в собрание музея поступил архив мастера — около 20 000 негативов и слайдов. На выставке показывают 200 снимков из этого собрания: многочисленные кремлевские съемки в экстремальных условиях, хроники городской жизни, футуристические виды московской архитектуры, масштабные панорамы города и уникальная серия фотографий драгоценностей из Алмазного фонда в Московском Кремле.
